IT

© Joanna Kustra

CENTRO DI APPRENDIMENTO CALIBRITE | DI ALAN SHAPIRO

Il tuo ColorChecker Passport non è un oggetto di scena

Lo hai comprato. Vive nella tua borsa. E, se vuoi essere sincero, probabilmente lo tiri fuori due volte all’anno.

Da oggi si cambia.

Perché ecco che cosa distingue un perfezionista del colore da tutti gli altri: non procede per tentativi. Non spera che il bianco sembri davvero bianco. Non passa 45 minuti in Lightroom a cercare di eliminare una dominante cromatica che avrebbe potuto correggere sul set in 30 secondi. Parte da una base di dati certi e costruisce su di essa le proprie decisioni creative.

Il tuo ColorChecker Passport Photo 2 contiene quattro target. Ognuno ha una funzione. Impara a conoscerle.

Il ColorChecker Classic a 24 tasselli

Quando: Quando devi creare un profilo fotocamera personalizzato. E ogni volta che cambi obiettivo.

Perché è importante: Ogni corpo macchina interpreta il colore in modo leggermente diverso. Lo stesso vale per ogni obiettivo. Quando cambi obiettivo durante un servizio, modifichi il sistema ottico e quindi anche il modo in cui la luce raggiunge il sensore. Un profilo creato con il tuo 85 mm non rappresenta perfettamente il comportamento del tuo 35 mm. Un perfezionista del colore ne tiene conto.

Il flusso di lavoro: Fotografa la chart, elabora l’immagine con Calibrite PROFILER o con il plugin di Lightroom e crea un profilo personalizzato per quella specifica combinazione di fotocamera, obiettivo e illuminazione. Il profilo viene salvato in Lightroom, pronto per essere applicato durante l’importazione. Quindi imposta un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una delle patch di grigio neutro della chart, in genere la patch di grigio al 18% (sotto la patch gialla). Una volta impostati il profilo personalizzato e il bilanciamento del bianco, sincronizza queste impostazioni su tutte le immagini scattate nelle stesse condizioni di illuminazione. Fatto.
Non serve creare un nuovo profilo per ogni servizio. Basta un profilo per ogni corpo macchina, obiettivo e tipologia principale di illuminazione: luce diurna, tungsteno e flash. Crea la libreria una volta. Poi affidati a essa.

C’è una premessa importante da chiarire: tutto questo funziona soltanto se il monitor è stato calibrato e stai utilizzando un profilo personalizzato per il display. Se lo schermo non mostra i colori correttamente, ogni decisione successiva poggerà su fondamenta sbagliate. Calibra prima il monitor. Non è facoltativo. È il primo passaggio essenziale dell’intera catena.

È qui che i perfezionisti del colore svolgono il loro lavoro più importante, ancora prima di aprire un’immagine.

Il target per il bilanciamento del bianco

Quando: Ogni volta che cambia la luce. Una nuova posizione. Un altro momento della giornata. Il passaggio dalla luce naturale di una finestra al flash. L’ingresso in un ambiente chiuso. Ogni volta.

Perché è importante: Basta un solo fotogramma nitido del target sotto la sorgente luminosa utilizzata per ottenere un riferimento neutro per tutte le immagini scattate con la stessa luce. In post-produzione, un solo clic con il contagocce permette di sincronizzare la correzione su tutto il gruppo di immagini. Non devi cercare un elemento neutro in ogni fotogramma, né chiederti se quella camicia bianca sia davvero bianca.

La regola: il target deve trovarsi sotto la stessa luce del soggetto. Usarlo per effettuare la misurazione in una zona d’ombra mentre il soggetto è illuminato dal sole non serve a nulla. Posizionalo dove si trova realmente la luce.

Il target grigio al 18%

Quando: Ogni volta che hai bisogno di un’esposizione oggettiva: controluce complessi, sorgenti luminose miste o sessioni lunghe in cui la coerenza è fondamentale.

Perché è importante: L’esposimetro della fotocamera si lascia ingannare facilmente. Uno sfondo luminoso, una giacca scura, un volto in controluce: cerca di trovare un compromesso tra tutti questi elementi. Il cartoncino grigio non scende a compromessi. Offre un punto di riferimento fisso e noto che non viene influenzato dal contesto.
In post-produzione, permette di rilevare le dominanti cromatiche. Se quel tassello grigio non appare neutro, c’è qualcosa che non va e sai esattamente che cosa correggere. È particolarmente utile quando combini diverse sorgenti luminose o lavori con luci di cui non conosci perfettamente la resa.

Per i lavori in ambiente controllato, come still life, fotografia da tavolo e fiori, è una verifica di 30 secondi che ti farà risparmiare molto tempo in seguito.

Il target per il miglioramento creativo

Quando: In post-produzione, come riferimento per il color grading di qualsiasi sessione che desideri elaborare con precisione e intenzionalità.

Perché è importante: Questo target non riguarda l’accuratezza. Riguarda il controllo.

I tasselli di riscaldamento e raffreddamento offrono un riferimento noto quando modifichi creativamente il bilanciamento del bianco. Invece di chiederti se un ritratto sia abbastanza caldo, puoi osservare l’effetto di un riscaldamento controllato rispetto a un riferimento e poi accentuarlo o ridurlo in modo consapevole, anziché affidarti soltanto all’istinto. È questa la differenza tra compiere una scelta creativa e spostare semplicemente un cursore finché il risultato non sembra accettabile.

I tasselli di clipping nella parte inferiore consentono di controllare luci e ombre. Prima di chiudere i neri o bruciare i bianchi per ottenere un effetto creativo, osserva quei tasselli. Valuta che cosa stai perdendo a ogni stop. Prendi una decisione consapevole.

La fila delle tonalità nella parte superiore è il tuo sistema di allerta precoce. Quando qualcosa sembra sbagliato ma non riesci a capire che cosa sia, magari una sottile variazione cromatica che interessa più tonalità, questi tasselli ti offrono un riferimento per il confronto. Smetti di tirare a indovinare. Inizi a vedere davvero.

La verità

La maggior parte dei fotografi utilizza occasionalmente il target per il bilanciamento del bianco, crea un solo profilo per poi dimenticarsene e non usa mai il target per il miglioramento creativo. A ogni servizio rinuncia così a una parte del proprio controllo creativo.

Un perfezionista del colore non rinuncia al controllo.

Sai che cosa possiede che manca a chi fotografa senza metodo? Delle fondamenta. Partire da colori accurati significa che ogni decisione creativa presa durante l’editing è intenzionale e non una correzione di qualcosa che è andato storto in fase di scatto. Non stai riparando. Stai creando.

Questa è la differenza. E ora hai gli strumenti necessari.

COLOR PERFECTIONISTS UNITE.

Scopri le soluzioni Calibrite per fotografi ↗
Visita il Centro di Formazione Calibrite ↗

Condividi questo...

Torna al blog.